Artistes polymorphes : comédiens, musiciens-instrumentistes, danseurs, marionnettistes, costumiers, auteurs-poètes, photographes, scénographes, techniciens, … tous partagent l'envie et la joie de faire rêver les spectateurs pour les inviter à vivre des aventures humaines donc fantastiques.
Audrey Lange, la directrice artiste, metteure en scène et comédienne
En quête d’un certain décloisonnement des arts, elle alterne depuis plus de trente ans des expériences très éclectiques.
Au théâtre, elle interprète le répertoire classique et contemporain, à l'Opéra National de Paris elle est régulièrement comédienne-mime. Elle descend aussi des planches pour jouer sur des bateaux de croisières, dans la rue, à l'hôpital, dans des châteaux, dans des galeries d'art, chez l'habitant ; en milieu scolaire, elle donne des cours et fait des interventions théâtralisées et interactives de sensibilisation sur des thèmes d'actualité … Au cinéma, elle tourne dans des longs et courts métrages, à la télévision…
Elle écrit, met en scène, cadre, réalise et produit des spectacles, des fictions et des documentaires.
Ses univers flirtent avec le film de genre : elle aime les codes pour mieux les détourner.
En tant que photographe, elle intègre l'Association des Artistes du Loir-et-Cher, la Galerie d'Art Wilson à Blois et l'Artothèque de Touraine. Ses œuvres photographiques sont régulièrement exposées.
Pendant l'été 2025, elle fonde la compagnie « L’Écho du Miroir » et en devient la directrice artistique.
Bruno Bianchi, le compositeur et instrumentiste
Il est résolument tourné vers le total sonore, ses compositions musicales incluent la musique produite par toutes sources sonores possibles. L'émotion reste la raison première de ses créations.
Depuis plus de 45 années et après plus de 2.500 créations musicales pour le cinéma, la publicité, le documentaire, le spectacle événementiel, la musique de concert, la danse, le film d’animation, sa plus grande expérience jusqu’à présent se situe dans le domaine du théâtre : La musique au service du mot.
Depuis presque 20 ans, une deuxième carrière-passion, menée parallèlement à la première se présente comme une évidence : la peinture. De style résolument contemporain « Abstrait lyrique », autodidacte à 100%, sa production picturale tourne uniquement autour de la forme triptyque. Acrylique, encres de couleur, pigments purs et autres substances non répertoriées lui permettent de présenter régulièrement son travail au sein d’expositions et de salons d’art-contemporain. Il est aussi membre de la Galerie d'Art Wilson à Blois.
Josette Pédelaborde, l'auteure de Saltimbanques
Josette aime la poésie. Elle écrit des poèmes depuis sa plus tendre enfance, ils lui servent d’exutoire lorsque des situations, des informations ou des images la choquent au plus profond d'elle-même !
Elle s'inscrit en 2022 au "Jardin des Mots", atelier d’écriture qui l'encourage à écrire des textes mais aussi à les dire à haute voix, c’est là qu'elle a vraiment commencé à partager ses écrits. En 2023 l’animatrice de l'atelier suggère au groupe d’envoyer un poème au "Printemps des poètes", cette année-là, le thème est « Frontières ». Josette inspirée est lauréate du concours avec son poème « La frontière et la destinée ». Audrey Lange qui a déclamé son texte à la Tour de Marmande, a un coup de cœur pour le personnage, elle appelle la poétesse. Ce coup de fil est le début d’une belle histoire, d'une belle collaboration et d'une toute aussi belle amitié !
Derrière chaque personnage se cachent des sentiments, des émotions que chacun peut traverser au cours de sa vie.
Claudie Cathenin, la costumière
La Marraine aux doigts de fée
Costumière amatrice depuis toujours pour de nombreuses compagnies de théâtre amateur et professionnel du territoire, c'est tout naturellement qu'Audrey Lange la rencontre en 2021 et l'invite à intégrer ses projets pour créer les costumes et rideaux de fond de scène de Saltimbanques, Peau d'Âne...
Claudie tient à rester dans l'ombre mais telle la Marraine de Cendrillon, sous ses aiguilles magiques, les moindres tissus, boutons ou passementeries deviennent costumes, accessoires ou éléments de décor pour les troubadours que nous sommes.
Juliette Naud, chanteuse et comédienne.
Elle vogue entre le chant, la danse, la comédie...
Formée à la comédie musicale à l’AICOM, elle travaille aujourd’hui sur scène dans des formats variés (spectacles, événements professionnels, créations) et différents univers, que ce soit des spectacles pour les enfants comme pour les grands !
Son fil conducteur : créer de l’émotion, capter l’attention et faire exister des moments qui marquent.
On a pu la voir récemment dans des spectacles pour enfants (notamment pour les périodes de Noël, dans les écoles ou pour les comités d’entreprise), dans un spectacle de cabaret et magie dans le Sud de la France ou encore dans différents tours de chant (que ce soit pour de.s événements publics comme l’ouverture du marché de Noël avec la mairie de Tours ou des événements particuliers ou encore comme danseuse pour les matchs de basket du TMB).
Attachée à une approche pluridisciplinaire, elle développe également des pratiques complémentaires telles que la magie, le maquillage pour enfants, la sculpture de ballons ou le modèle vivant, multipliant ainsi les formes d’expression et de surprise.
Une approche simple : proposer des expériences vivantes, directes et incarnées.
Sacha Pernas, comédien, chanteur et soundpainteur
La transdisciplinarité est son maître mot et la scène un outil d'expérimentation sans fin.
Avec en poche un diplôme d'étude théâtral, une licence d'encadrement d'ateliers théâtraux et une formation aux arts de la scène au Conservatoire Régional d'Aubervilliers, Sacha choisi d'aller à la rencontre de nouveaux horizons et part pour Berlin. Entre perfectionnement de son allemand et découverte de la scène berlinoise, il co-organise un festival de Soundpainting avec Hada Benedito. Il rencontre Johanna Höhmann, dramaturge à la Volksbühne et participe au spectacle Extinction de Julien Gosselin en tant qu'assistant-dramaturge, traducteur et coach en langue pour les comédiens.
Mais son envie de retrouver les planches en tant que comédien le démange. Sacha revient donc en France et choisi la Touraine pour poser ses bagages. Là, il participe à la création de plusieurs spectacles jeune public, alliant magie, clown et théâtre. A Blois, il devient comédien-cuisinier pour le YET Ensemble, dirigé par Angélique Cormier.
Aujourd'hui, Sacha souhaite continuer à développer son univers artistique, toujours teinté de ce goût pour la transdisciplinarité : il se sert de la scène pour jouer, chanter, danser, et parfois tout ça à la fois. C'est dans ces moments là qu'il se sent le plus à sa place.
